中国式的美学太惊艳了，《封神》为何让国人自豪

　　7月21日讯：说实话，我希望《封神第一部》能卖得好，希望它能取得一个好的成绩。

　　因为只有这样，我们才能看到《封神》的第二部、第三部，最为关键的，是我们能由此看到更多的华语神话大片、能有更多的电影人愿意去创作这样的类型作品。

　　你看啊，我们等这个《封神第一部》，就等了好多年。如今它能顺利上映，真算是有点千呼万唤始出来的感觉了。

　　对于大多数国人观众而言，《封神》是一个很有文化韵味的经典IP。

　　姜子牙、武王姬发、商王殷寿、西伯候姬昌、狐妖苏妲己，这都是我们耳熟能详的经典角色；

　　比干挖心、伯邑考救父、姬昌收养雷震子、姜王后以死进谏，也都是深入人心的标志情节；

　　电影《封神第一部》将这些经典的人物、桥段拍了出来，融入了独具新意的叙事设定、震撼视听的视效呈现、恢弘壮阔的战争与动作场面，还有触人心弦的内涵表达与情感流露，足以唤醒无数人关于“封神”的记忆，也足以让我们生出热血沸腾的豪情。

　　我们是容易对这样的经典故事产生共情的，因为，它讲述的是中国式的神话故事，融汇的，是中国式的仁义价值、中国式的善恶道德、中国式的父子情感，更有中国式的文化传承以及中国式的美学表达。

　　我们完全可以这么说：它是一部属于我们中国人自己的神话大片！

　　当然，它也是一部想要着重向当代年轻人讲述中国传统神话故事的用心之作。

　　那么，年轻观众会如何看待《封神第一部》呢？

　　首映礼当天，我采访了几位年轻观众。

　　原本我还有些担心，这些基本都是零零后的年轻观众，会对《封神第一部》这样的神话史诗类的作品感兴趣吗？

　　但当我听完他们的分享，我的担心烟消云散。取而代之的，是对这些年轻观众感到由衷的欣赏，也对《封神第一部》有了更多的信心。

　　确实，《封神第一部》呈现出来的效果是令人惊喜的，传达出来的关乎中国传统神话故事的种种文化元素，则是令人倍感自豪的。

　　它不再以姜子牙作为叙事的主视角，而是以年轻角色姬发的视角出发，串起关于历史、权欲、善恶、父子关系、传说与想象、现实与神话的丰富表达。

　　这种我们中国人能迅速理解并体会的壮阔想象与宏大叙事，是真正融进血液、刻进DNA的文化因子。

　　那些令年轻观众直呼很美、很震撼、很感动、很自豪的中国美学，主要体现在哪些方面呢？

　　《封神三部曲》取材于明代小说《封神演义》和宋元话本《武王伐纣平话》，为了更好的将这一家喻户晓的神话故事以电影的形式讲述出来，乌尔善导演和编剧团队采用了单部独立成片、三部构成完整故事的模式。

　　其开篇之作《封神第一部》不仅将青年姬发设为第一叙事视角，还引入“质子旅”的全新设定，由此丰富了人物的成长线。

　　最鲜明的一处改编，是让我们对“苏妲己”这一形象有了新的思考和认知：她仍然具有倾国之貌，被狐妖附体，极具魅惑之态，但她还是固有印象中的红颜祸水吗？商王殷寿的暴虐行径究竟是因妲己造成的，还是他本身就利欲熏心？

　　相信去看这部电影的观众自会有一份答案。

　　总之，《封神第一部》既传承了国民神话的经典元素，又融入了不少创新性的改编，让整个故事有了更为深入的人性探讨。

　　而在展现故事、人物、情感、思想、价值观等内容的过程中，流淌在电影里的中国美学，发挥了重要的作用。

　　影片第一幕画面就彰显了主创团队的美学追求：一片晶莹剔透的雪花缓缓飘落，在万籁寂静中，突然呈现出战场残酷的一面，直接带给观众强烈的视觉冲击力。

　　随后上演的攻城之战、雪崩危机、登基大典、天象异变等等场面，都竞相展露出富有中国韵味的美学质感。

　　基于中国风光设定的自然环境，加上基于中国文化设定的建筑、服饰、兵器、乐器等元素，让这部独属于中国人的神话大片有了真正的中国底子。

　　主创团队为了打造一个原创的、中国的美学体系，先后做了漫长而严谨的考察与研究工作。

　　他们走访了山西、陕西、河南等与封神故事相关的多个博物馆、寺庙以及道观，通过真实的历史文物与作品，参考近现代考古学、服饰学、民俗学的相关成果，去探寻殷商时期的美学特征，力求在服装、道具、场景等多个层面实现历史质感的高度还原。

　　体现在服装造型方面，我们可以看到影片融入了大量的中国古典文化元素。

　　它们的设计思路来自元明道教水陆画，许多服饰的图案和纹路设计，灵感则源于商代青铜器和玉器。

　　这些服装造型不仅带来了视觉上的美感，还为人物的身份、性格、内心转变提供了映衬。

　　殷寿的铠甲，彰显了王的气场与他的野心勃勃；姬发等质子们的战衣，则凸显了战士们的英勇无畏；元始天的仙风道骨，姜子牙的世俗简约，西伯侯的朴实无华；如此这般，都彰显了人物的特点。

　　最为亮眼的，莫过于苏妲己的艳丽多变。透过她身上服饰的款式与颜色变化，我们也可以窥见她内心的转变。

　　体现在道具方面，影片既有尊重历史文物的真实再现，也有契合想象的专门定制。

　　片中出现的各类兵器、乐器、战车、家具等元素，在造型与颜色上都做了非常精细的处理。

　　剧组以中国传统手工艺为主，辅以现代科技技术，打造了片中质感满满的道具。

　　那只在商王登基大典上表演的玄鸟，便是专门的非遗传人亲手扎制而成。

　　体现在场景方面，我们既能看到咱们中国历经千年的自然景观，又能看到依靠技术呈现出来的具有中国山水意境的奇观。

　　姬发骑马奔走的黄河壶口瀑布，掠过的新疆江布拉克麦田，参考中国名画《千里江山图》打造的昆仑仙境，还有雄伟壮观的朝歌城、大气磅礴的龙德殿及广场、“七重天”概念的鹿台以及充满上古气息的原始森林等等场景，都凸显了中国自然景观与神话想象力的美妙结合。

　　主创团队实地走访二十多个省，寻找和体验了一百多个场景，通过前所未有的美术和置景工作，实现了具有原始感与想象力的场景表现。

　　此外，影片的中国美学还体现在诸如战争、打斗、舞蹈、追逐等场面之中。

　　攻城时的万箭齐发与两军厮杀，质子们骑马越过火焰的英勇画面；杨戬和哪吒保护姜子牙展开的打斗，巨大饕餮被激活后展开的追逐；姜子牙瞬间黑发变白发的转变；殷商击鼓，伯邑考吹箎，苏妲己的翩翩起舞；种种画面流露出的美感。

　　这种美感，首先是源于我们中国文化的深厚底蕴，其次是源于主创的用心打磨，最后则是源于对真实感的追求。

　　专业的摄影、灯光、设计、美术、视觉等等团队，搭配手工刺绣、非遗传人等匠人，用一针一线，一雕一琢，一笔一划，共同浇灌出惊艳众人的美学表达。

　　让我们得以感受中国神话故事的美，感受中国建筑的美、中国服饰的美、中国器物的美以及中国自然的美。

　　数千人的剧组团队，历时多年，精诚协作，承古创新，将这份中国美学做到了极致，实在让人为之骄傲与自豪。

　　而在美学表达之外，影片的故事讲述、人物刻画、情感描绘、内涵传递以及包括音乐的融合，都处理得足够精彩、震撼、动人且极具思辨性。

　　人心里的权欲对人性的冲击，人心里的抉择对人生的影响，正义与邪恶的较量，青年的觉醒与成长，父子关系里的爱与奉献，都很值得大家走进影院去认真体会。

　　可以说，《封神第一部》能够被拍摄并登上大银幕，是有追求的中国电影人共同努力的结果，更是源远流长的中国文化多年积淀的成果。它所包含的中国美学，值得大家去影院细细感受！

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